原创关中尧
溪山烟雨图吴振西画关中尧藏有人说，不懂佛学就读不明白陶渊明、王维、李白、苏轼乃至尔后那些人文大家的诗文巨著；窃以为，欣赏古今丹青妙手的山水情怀，若是不懂空间感恐怕就调不准审美镜头的焦距。
微恙多日，陋室踱步，吴振西先生《溪山烟雨图》终日相伴，走过来七步，再走过去七步，日复一日，再三审读，这才发现自己过去误读的无知就是不懂山水画面的空间感。
观画者的视点其实和作画者的视点是一样的角度，差别就在眼光的深浅。
一般人观画注目山真不真？树像不像？水是否灵动？若得到肯定的感觉就大赞不错不错！好画好画！这就是在下常犯的毛病。
作画者在实际空间感的营造中所追求的整体构图的“势”则不是那麽简单了！
去海峡对岸旅游，曾观台北故宫博物院陈列的一件镇馆之宝北宋郭熙《早春图》，堪称其山水画的经典之作。
画面上的山笼罩着薄雾，显得格外迷迷蒙蒙；山势蜿蜒曲折，连绵起伏，愈翻愈高，愈翻愈奇；山峰或揖让顾盼，或高耸独立，怪石林立，古木参差，飞瀑流泉，层楼高阁；山间一道清泉从岩缝中飞流直下，流水潺潺，树梢嫩芽，生趣盎然。
由此可见，严冬已过，瑞雪消融，大地苏醒，草木发枝。汀边小船，渔夫夫妇肩挑手牵，孩儿与宠犬欢跳；山径栈道，并非空旷寂寞之境，樵夫旅人行走往来。
吴振西先生近影《早春图》整体画面开阔简洁，笔墨清润，令观者仿佛已经置身其中，呈现了可行、可望、可居、可游的理想山水。
那时北宋刚上台不久的一把手神宗帝二十出头，年轻有为，励精图治。在召唤王安石入朝革故鼎新变法之际，尤其喜欢郭熙的画，在宫中到处悬挂。
郭熙（公元约--约年），字淳夫，河阳温县（今河南孟县）人，北宋画家、绘画理论家，平民出身，早年信奉道教，游于方外，以画闻名。熙宁元年召入画院，后任翰林待诏直长，那是画院最高的职位。其山石创为状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”。
郭熙著有一部重要的山水画论著《林泉高致》，对后世的绘画发展有着巨大的影响。
郭熙结合自己的创作经验，对山水画的社会意义、画家的人身修养、山水画的立意、技法、命题、画格等都作了精辟的阐述。其中提出了著名的“三远法”理论，把山水画的取景分为高远、深远、平远三个概念，这就把中国山水画的空间感具体化了。
关中尧先生近影回头再看吴振西先生的《溪山烟雨图》，心里那杆秤就有了秤砣，噢，不简单，原来先生谋篇布局胸有宏图啊！
振西先生这幅得意之作深得古人绘画山水“三远法”的传统智慧，主要景物集中在画幅的中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合构图，表现了川中蜀山峡江的雄险气势，画面描写的是盛夏时节峡江两岸群山壁立江中激浪行舟的景象：
山高林茂，江水湍急，山间浮动着淡淡的雾气，近景有大石和巨松，背后衔接中景的山林翠峰，隔着云雾，数座山峰在远景突起，主峰居中矗立，下临深渊，白云缭绕，逶迤缥缈；远处山峰耸立，气势雄伟，近处林木叠翠，山石突兀。尤其一江碧水自右下方穿流而过，画面立时动感十足，跳跃非凡。
振西先生所作《溪山烟雨图》与古人山水所不同的是，山中既无亭台楼阁，亦无古庙禅寺，吸引人