南宋小品山水画，举目简淡空灵，细品情境交融，在画史上承前启后，影响深远。小品山水画肇造于北宋，丰美于南宋。两宋的小品山水画都具有独特的时代面貌，堪称中国山水画史上的点睛妙笔。
相较于北宋小品山水画的搜妙创真、穷理尽性，南宋小品山水画从笔墨语言到意境审美都产生了新的变化，水墨淋漓、笔简意远，将写意性、抒情性融为一体，诗情画意浑然天成，对于文人山水画的形成影响深远。
01写景与抒情交融
南宋小品山水画之审美特性主要表现在以下几个方面。其一，简。南宋小品山水画的简约之美，集中体现在两个方面：一是尺幅小，二是构图巧。“小品”一词，最早被用于称呼佛经的简略版本，在魏晋时期就已成定式。
南朝宋刘义庆《世说新语·文学》云：“殷中军读小品……”刘孝标注：“释氏《辨空经》有详者焉，有略者焉。详者为大品，略者为小品。”
由此可见，“小品”最初是与“大品”相对应的，用于区分佛经的详略版本。随着历史的发展，文人雅士渐渐把“小品”一词用于文学艺术创作领域，泛指杂文体裁、篇幅较小、言辞简约、意味隽永的文学作品。后人又把“小品”一词用于宋人绘画范畴，使其成为宋代小尺幅绘画作品的特定称谓，曰“宋人小品”。
宋代小品山水画起源现已不可考，然依据宋代的诸多史料记载可知，小品山水画在北宋已经被广泛用于日常装饰，如屏风、墙垣、门窗、床榻等。南宋小品山水画在尺幅上突出一个“小”字，其表现的物象既可能是寻常一隅，又可以是惊鸿一瞥，无论是手卷、册页、斗方、团扇、屏风，还是纨扇等物，尺幅都不是很大，短小精悍、意味隽永，将长帧巨制的雄强气势，转换为一种咫尺天涯的精悍之美。
南宋小品山水画尺幅虽小，然构图简练精巧。五代北宋时期的全景式山水画，造就了北宋小品山水画的视觉审美图式，画中的烟岚叠嶂多为高远、深远之景。到了南宋时期，小品山水画的构图面貌一新，画面从全景式的视角跳出来，对景物做大胆裁剪，通过删繁就简突出局部细节，聚焦于景物的局部进行特写刻画。
由于南宋疆域与北宋不同，人们日常所见之景多为江南水乡景色，其在视觉上有平远开阔、散淡飘逸的特点。相比于北宋，南宋时期人们的思想意识、审美情趣发生了变化，这引起了绘画方面的变革与创新。南宋小品山水画在构图上产生的颠覆性变化，就是很好的典范和例证。
南宋时期具有代表性的画家有马远、夏圭等，其在有限的尺幅内用精笔细描，苦心经营、巧妙设计边角之景，倾注全力描绘画中景物的局部。
具有代表性的作品，如夏圭的《溪山清远图》、马远的《踏歌图》、李唐的《清溪渔隐图》等，这些画有一个共同的特点，就是突出对近景的刻画，对于近景细节精雕细琢，而对于远景多采取概括的手法描绘。
画面整体具有以少胜多、以简胜繁、以小观大的效果，体现了一种巧夺天工的经营之美。其二，淡。南宋小品山水画在笔墨上追求朴素无华，用笔苍劲凝练，墨色清新淡雅。尤其是中远景，墨色澄明通透，给人以无限遐想。
南宋时期的山水画，由于材质的更新和审美取向的变化，画家多于熟宣熟绢上运淡墨之笔意，或略施淡彩，或不施色彩，营造一片空蒙迷远之境。北宋山水画雄于笔法皴法的丰富备至，而南宋山水画则胜于墨色的恬淡若无。南宋的小品山水画多画在熟宣纸上，纸质材料的发展推动了墨法的创新。
熟宣纸在吸水性、墨色的流淌性等方面都得到了很大的发展，便于画家精简笔法、控制墨色，使画面可有“墨分五色”之效果，尤其是画面远景的淡墨层次更加精细。南宋社会的审美情趣也发生了变化，由追求繁密雄浑变为崇尚简淡空灵。
淡淡的墨色或者纯粹的墨色能够涵盖万物造化，在淡化了物象的固有色之后，使笔墨的表现力得到了解放。笔墨的表现形式可以天马行空，可繁可简、可浓可淡、能疏能密、能实能虚、有张有弛、有松有紧，这就为笔墨的收放自如、简约概括提供了技术基础。
舒爽、淡雅的画面产生的意境是冲融和谐、宁静致远的，这种墨色营造的淡雅、平静的画面，呈现出朴素无华的审美意蕴，无论是平民百姓还是王公贵族都可以欣然接受。
淡然不仅是一种画面的意境表象，而且是一份从容淡定的心灵感悟。这种自然、朴素的美，往往能让人心旷神怡，具有高超的艺术效果。
其三，空灵。南宋小品山水画突出的特点之一就是简淡空灵。五代北宋山水画视角以全景居多，在笔墨形式上以精妙繁盛的技法为主，在造型结构上注重对真实细节的刻画，追求笔墨的极致变化。南宋小品山水画突破了北宋绘画的全景式构图，舍去了北宋绘画笔墨程式中的满、实、重、真，一改积点成面的皴法厚重感，删繁就简、以虚当实，采用爽快淋漓的斧劈皴，简洁明快、以无胜有、空灵散淡，突出了画面的空、虚、淡、妙，展现出精准凝练、简约概括的写意风范。
南宋山水小品画中多有大片的空白，通过大面积的留白，触动观者无限的遐思，使画面虚实互补、妙趣横生。除了近景、中景笔精墨妙的描绘，其余远景阔远朦胧，一片从容淡雅之景，以有限的笔墨表现无限的意境，以有限的空白勾起观者无限的遐想，抒发了悠然的情感。留白绝不是画面的空白，而是反映了古人的哲思。
南宋小品山水画，构图视角多取平远之景，便于营造玄远之境，借景抒情。画家可以平远之境直抒胸臆，寄托心灵，使作品达到一种“状难言之景，含不尽之意”的高超艺术境界。
02诗境和词格入画
宋代是中国传统文化发展的一个高峰时期，在文学、绘画、音律等领域，取得了璀璨夺目的成就。宋词形式韵格别致，句子长短不一，温婉隽秀、意境悠长，与唐诗合称中国古代文化史上的“双璧”。
唐诗的优美意境在五代宋初已经影响到山水画的审美，如郭熙《临泉高致》的论述，诗意盎然，表现在画面上有了温婉之风、妩媚之姿。当然，这种诗意的表现是不自觉的、偶然的、个体的。宋词相较于唐诗在表现内容、形式上更加自由，意境更加含蓄、耐人寻味，言有尽而意无穷，这与淡墨的表现力更加贴近。
因此，宋词的词曲格调更易于融入画面、付诸笔端、直抵心灵深处。尤其是在南宋，从画面构成上看，诗词歌赋的意境入画已经比较普遍。南宋的山水画注重表现绘画的内在文化韵味和意境，这区别于魏晋时期的传神写照、五代宋初的搜妙创真。
从意境表现上看，这一时期的山水画对诗情画意的表达已经较为主动、自觉。南宋时期，画家对于画面诗意性的追求，体现为画外之意、意外之境，赋予了绘画一种文化内涵，使诗情画意水乳交融。
品读南宋小品山水画的经典之作，不难发现这些作品与宋诗、宋词有一种内在的精神契合。南宋小品山水画往往精巧灵活、不拘一格、自由天真、空灵淡雅，画家把宋诗、宋词之美融入画面，于笔端描摹现实之美，于画外展现人们的理想之美。“诗是无形画，画是有形诗”，自古诗画相连。
文人意趣隐现
南宋绘画的整体风格还是以院体画为主，同时也有大批的文人加入了绘画的行列，使南宋小品山水画隐隐约约显现出文人意趣。这些文人缱怀逸兴、不求形似的风气，也影响了画院的画风，使这一时期的小品山水画自然出现了文人意趣。
苏轼云：“论画以形似，见与儿童邻。”即绘画不能单单追求外在的形似，更应该追求绘画外的文化内涵和人生意趣。南宋处于北宋和元代的过渡时期，这一时期小品山水画中的文人气息延续到元代，推动了文人山水画的发展。
03小结：
南宋小品山水画是中国山水画史上的一座艺术丰碑，其对于当代中国山水画的发展和创新具有积极的促进作用。南宋小品山水画简淡空灵的审美特质，对于当下中国山水画的艺术构建仍然具有较高的借鉴价值。
审视南宋小品山水画的审美思想，探究其艺术创新的缘起，人们可以得出一个结论：深入学习中国山水画传统，从经典中汲取营养，有利于当代艺术创作者持续地推进山水画的艺术创新。
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